دانلود طراحی سایت گالری عکس با word

برای دریافت پروژه اینجا کلیک کنید

 دانلود طراحی سایت گالری عکس با word دارای 40 صفحه می باشد و دارای تنظیمات و فهرست کامل در microsoft word می باشد و آماده پرینت یا چاپ است

فایل ورد دانلود طراحی سایت گالری عکس با word  کاملا فرمت بندی و تنظیم شده در استاندارد دانشگاه  و مراکز دولتی می باشد.

این پروژه توسط مرکز مرکز پروژه های دانشجویی آماده و تنظیم شده است

فهرست مطالب
مقدمه      2
شکل ظاهری صفحات سایت    
چکیده      11
محدودیت ها      12
ثبت نام      12
LOGIN کردن      18
LOGOUT کردن      22
SEARCH کردن      22
UPLOAD کردن     25
فهرست منابع      38

مقدمه :
دنیای عجیبی است كه تكنولوژی های مربوط به آن تار جهان گستر “World Wide Web” اغلب بدون پشتیبانی كافی عرضه می شوند و كاربران این تكنولوژی همه روزه با واژگـان جدیدی بر خورد میكنند كه باعث سر در گمی آنها می شوند. برای نمونه میتوان به رشد نرم افزارهای open source اشاره كرد كه عبارتند از:
برنامه های كه بتوان آنها را گسترش داد و یا تغییراتی در ساختار آنها ایجاد كرد
متداول ترین این برنامه ها سیستم عامل Unix و به طور خاص Linux می باشد. این برنامه ها با وجود ثبات و پایداری، دارای یك مشكل بزرگ است و آن دشوار بودن آموختن این برنامه ها می باشد. كمبود راهنماهایی كه به زبان ساده این برنامه ها را به مبتدیان آموزش دهد باعث شده است كه این دسته از نرم افزار ها از جایگاه واقعی خود دور نگاه داشته شوند. PHP یكی از زبانهای اسكریپتی open source است و ابزار مفیدی می باشد كه تا كنون علی رغم سادگی استفاده از آن هنوز به صورت شایسته ای از آن استقبال نشده است.
PHP چیست ؟
PHP سال 1994 توسط Rasmus Lerdorf ایجاد شد و مخفف واژگان Personal Home Pages به حساب می آید. با گسترش قابلیت ها و موارد استفاده این زبان PHP در معنای Hypertext Preprocessor به كار گرفته شد. عبارت پیش پردازشگر (Preprocessor) بدین معنی است كه PHP اطلاعات را قبل از تبدیل به زبان Html پردازش می كند.
مطابق مطالب سایت وب رسمی PHP كه در آدرس http://www.php.net قرار دارد، PHP زبان اسكریپتی سمت سرویس دهنده Html Embeded , Cross-Platform ,(Server-side) می باشد.
سمت سرویس دهنده بودن PHP بدین معناست كه تمام پردازشهای این زبان بر روی سرویس دهنده (Server) انجام می گیرد. یك سرویس دهنده در حقیقت یك كامپیوتر مخصوص می باشد كه صفحات وب در آنجا نگهداری می شوند و از آنجا به مرورگر وب كاربران منتقل می شوند.
چگونگی ادامه این روند را در درس های آتی توضیح داده خواهد شد.
منظور از Cross-Platform بودن این زبان این است كه بروی هر سیستم و با هر سیستم عاملی از قبیل : Unix, Windows NT, Macintosh, Os/2 اجرا میشوند. توجه كنید كه منظور از سیستم عامل، سیستم عامل هایی می باشند كه بر روی سرویس دهنده نصب می شوند. PHP نه تنها قابلیت اجرا بر روی هر سیستم عاملی را دارا می باشد بلكه برای منتقل كردن برنامه های آن از یك سیستم عامل به سیستم عامل دیگر احتیاج بــه تغییرات اندكی خواهید داشت و حتی در بعضی از موارد بدون احتیاج به هیچ تغییری می توانید یك برنامه به زبان php را از یك سیستم عامل به سیستم عامل دیگر منتقل كنید.
منظور از Html embeded بودن PHP این است كه دستورات این زبان در بین كدهای html قرار می گیرند. بنابراین برنامه نویسی به زبان PHP كمی پیچیده تر از برنامه نویسی به زبان Html به حساب می آید.
PHP بر خلاف زبانهای برنامه نویسی (Programming Languages) یك زبان اسكریپتی (Scripting Language) می باشد به عبارت دیگر دستورات PHP بعد از رخداد یك رویداد (Event) اجرا می شوند. این رویدادها می توانند شامل ارسال یك فرم رفتن به یك URL مشخص و یا مواد دیگر باشند متداولترین زبان اسكریپتی زبان Java Script می باشد كه معمولا برای پاسخ به رویدادهای كاربر در مرورگر وب بــه كار می رود تفاوت عمده Java Script با PHP در این است كه Java Script یك تكنولوژی سمت سرویس گیرنده (Client-side) می باشد.
زبان هایی مانند Java Script یا PHP تفسیر شونده (Interpreted) نامیده میشوند. به عبــارت دیگر برای اجرا به یك مفسر مانند مرورگر وب احتیاج دارند. اما زبانهای برنامه نویسی مانند C یا Java بعد از ترجمه به زبان ماشین (Compile) به خودی خود قابل اجرا می باشند.جدیدترین نسخه PHP نسخه 4 این زبان اسكریپتی می باشد و كلیه فایل ها و كدهایی كه توی این وبلاگ ارائه میشه تحت این نسخه كار میكنند. اما یك مشكل هست كه اكثر سرویس دهنده ها از نسخه 3 استفاده میكنند. تفاوت این دو نسخه PHP بسیار اندك هست و تغییرات مهم عموما در مسیر اصلاح عملكرد این زبان صورت گرفته شده است.

 

 منابع
کتاب طراحی با PHP و MySQL
نوشته : ولیانگ / تامسون                 ترجمه : رضا ابراهیمی
کتاب زبان برنامه نویسی 5PHP 
مولف : محمد صدری
PDF PHP
گردآورنده : محمد بشیری

برای دریافت پروژه اینجا کلیک کنید

دانلود تجزیه و تحلیل مکتب لهستان و نقد آثار گرافیکی آن با word

برای دریافت پروژه اینجا کلیک کنید

 دانلود تجزیه و تحلیل مکتب لهستان و نقد آثار گرافیکی آن با word دارای 97 صفحه می باشد و دارای تنظیمات و فهرست کامل در microsoft word می باشد و آماده پرینت یا چاپ است

فایل ورد دانلود تجزیه و تحلیل مکتب لهستان و نقد آثار گرافیکی آن با word  کاملا فرمت بندی و تنظیم شده در استاندارد دانشگاه  و مراکز دولتی می باشد.

این پروژه توسط مرکز مرکز پروژه های دانشجویی آماده و تنظیم شده است

فهرست مطالب

تاریخچه‌ای از پوستر لهستان     1
هنرمندان مکتب پوستر لهستان     4
پوستر لهستان     11
معرفی رومن سیسلویش     51
معرفی هنریک توماشفسکی     65
تأثیر مکتب پوستر لهستان در برخی مکتب دیگر     92

لهستان
لهستان كشوری است كه به خاطر طراحی پوسترهای فیلم مشهور است .در طی دودهه پس از جنگ جهانی دوم ،لهستان جزوچند كشوری بود كه سبك ملی ویژه‌ای را درگرافیك توسعه داد .گرافیك این كشور با انعكاس فرهنگ بومی خود در آثار “تادیوس گرونووسكی ” Tadeusz Gronowski تاثیرسبك كاساندررا مخصوصا در پوستر تبلیغاتی “ماده‌ی شوینده‌ی رادیون ” نشان می‌دهد. این پوستر كه برنده‌ی جایزه‌ی بزرگ نمایشگاه ” هنرهای تزیینی پاریس ” در 1925 شد،گربه‌ی سیاهی را نشان می‌داد كه در ا اثر پریدن در تشت لباسشویی سفید شده است .
 

سبك پوسترهای فیلم لهستان مدرن بود، اما ردپایی از آوانگارد سال 1930 لهستان در آنها دیده نمی‌شد.مدرنیسم در آثار حروف چینی “هنریك برلوی “Henryk Berlewi كه دارای حروفی از نوع كانستراكتیویسم با نام “مكانو-فكتورا ” Mechano-factura بود و در صفحه بندی مجله‌های “بلاك “Blok و “پرازنس “praesens توسط “ولادیسلاو استرزمینسكی ” wladislaw strzeminski و”هنریك استازووسكی ” Henryk stazewski و در آثار مونتاژ عكس هنرمند نابغه”میزسیلاوززوكا “Mieczyslaw Szczuka و “میزسیلاوبرمن ” Mieczyslaw Beman( كه در 1927 فوت شد) دیده می‌شود .”برمن “به عنوان یكی از اولین رهبران مدرسه طراحی پوستر لهستان مطرح شد و روش او در نحوه‌ی استفاده از عكس در آن دوران كه بخصوص مواد تكثیر عكس كم یاب بود، یك استثنا محسوب می‌شد.
طرح‌های پوسترهای لهستان شامل تصویر سازی نقاشی و حروف طراحی شده بودند .این پوسترها كه در بیان بسیار صریح بودند، دارای سبك طبیعت گرای ساده ،بعضی تزیینی و در بعضی موارد دراماتیك و با عناصر مافوق طبیعی (سوررئال)همراه بود كه بعضی اوقات مانند رویا به نظر می‌رسید و اغلب همراه با نوعی تخیل كابوسانه بود.به غیر از “برمن ” ،بزرگترین طراحان پس از جنگ “تدیوس ترپكوفسكی “Tadeusz Trepkowski ،”هنریك تومازوفسكی ” Henryk Tomaszewski”یان لنیكا “Jan Lenica “والدمار سویرزی “waldemar swierzy،”جولیان پالكا” Julian palka ،”اریك (هنریك)لیپینسكی “Eryk(Henryk)Lipinski،”ووجك فانگور”Wojciech fangor،”رومن سیزلویچ “Roman cieslewicz”ووجك زامزنیك”Wojciech Zamecznik و “استانیسلاوزامزنیك”Stanislaw Zamacznik بودند.آنها تحت حمایت بنگاه انتشاراتی دولتی (WAG) در یك سال بیش از دویست پوستر طراحی نمودند.با انتشار مجله‌ی “پراجكت “Projekt،آثار آنها قسمتی از فرهنگ مشوق ووسیله‌ای برای آموزش هنر شد.
مدیریت هنری WAG بر عهده‌ی “ژوزف مروزاك “Josef Mroszczak بود كه همراه با “تومازوفسكی “در آكادمی هنرهای زیبای “ورشو” تدریس می‌كرد. آنها وهمكارانشان از آزادی رقابت با دیگر كشورهای اروپای شرقی، به خصوص چكسلواكی و مجارستان كه مانند لهستان تا قبل از فاشیسم پوسترهای ملی و سنتی مهمی داشتند و آوانگارد قوی پرورش داده بودند ،لذت می‌بردند.
فن لیتوگرافی به خلاقیت هنری كمك كرد و سبك بخصوصی را به همراه آورد.علائم با دست طراحی شده ،كارهای استادانه با حروف چاپی كه دربسیاری از موارد دیده می‌شد، عكاسی‌های بدون امضا و ساختارهای هندسی طراح همه حاكی از حضور طراح در هنگام تولید اثر بود.این سنت در آفیش‌های “ساویناك”در فرانسه نیز بچشم می‌خورد.از 1963 ،”لنیكا” در فرانسه كارمی‌كرد و”سیزلویچ ” در پاریس بود .از این جا گرما ، طنز و سنت هنرمندان لهستانی توسط گروه طراح “گراپوس”Grapus در دهه‌ی 1970 جلب شد و به صورت یك چرخه‌ی پر از اطلاعات وبحث و مناظره تبدیل شد.

هنرمندان مکتب پوستر لهستان:
در سال 1968 اولین موزه پوستر جهان در ورشو گشوده شد.دو سال قبل از آن ،لهستان اولین دو سالانه‌ی پوستر بین المللی را برگزار كرده بود كه در طی سالهای بعد معتبرترین رخداد از این دست در جهان بود.
نزدیكی زمان این دو رخداد تصادفی نبود.در آن روزها ،لهستان به عنوان مركز قابل توجه هنر “دیوارو تابلو” شهرت داشت .ویژگی ممتاز و ارزش هنری این نوع هنر باعث شد كه جهان بزودی شروع به صحت درباره‌ی مكتب پوستر لهستانی كند.
آغاز كار این مكتب به اواخر دهه‌ی 1950 باز می‌گردد ،زمانی كه پس از سال‌ها سلطه رئالیسم سوسیالیستی –بر هنر ،حیات هنری در لهستان ناگهان بسیار هیجان ا نگیز شد .گرچه موفقیت معمولا پدران زیادی دارد اما در این مورد می‌توانیم با صراحت تنها به یك نفر– نقاش ،طراح و هنرمند گرافیست ،هنریك توماشوفسكی اشاره كنیم .در حقیقت، او به سرعت پشتیبانی جوانان و هنرمندان بسیار مستعد را بدست آورد، هنرمندانی كه سالها خود را وقف هنر پوستر كرده بودند.
مهمترین هنرمندان مكتب پوستر لهستان عبارت بودند از :Mroszczak Jozef
 ,Jan Lenica ,Jan Melodozeniec,Waldemar Swierzy, Starowieyski
 Franciszek ,Wojciech Zamecznik.
درباره ی پدیده‌ی پوستر لهستان تامل بسیاری شده است . به نظر می‌آید كه موفقیت این مكتب باید به شرایط هنری و اجتماعی مربوط باشد :اجتماعی ، به علت فضای سیاسی خوب كشور در آن سال‌ها و از سوی دیگر ،رقابت نهادها و بخصوص نهادهای فرهنگی برای سفارش پوسترهنرمندان معروف .سالها هیچ نوع فیلم،اپرا،نمایش تئاتر ،كنسرت ، فستیوال و یا هیچ رخداد عمومی دیگر بدون پوستر برگزار نشد . والدمار اشویرژی به خاطر می‌آورد:”سال‌هایی بود كه هر هفته یك پوستر درست می‌كردم،و حتی غالبا مجبور بودم دستمزد خود را كاهش دهم.”موزه پوستر ،چند هزار پوستر لهستانی را كه بین سالهای 1956و 1963 ساخته شده جمع آوری كرده است.

 

منابع و مآخذ:
    تاریخچه طراحی گرافیک، ریچارد هولیس ، ترجمه سیما مشتاقی .
    نمایشگاه پوسترهای تجربی طراحان گرافیک ایران.
    بررسی و آثار رومن سیسلویش ، حمید رضا وصاف.
    اینترنت

برای دریافت پروژه اینجا کلیک کنید

دانلود بررسی پس زمینه‌ها و تاثیرات بیانی نقاشی پرتره ایران با word

برای دریافت پروژه اینجا کلیک کنید

 دانلود بررسی پس زمینه‌ها و تاثیرات بیانی نقاشی پرتره ایران با word دارای 107 صفحه می باشد و دارای تنظیمات و فهرست کامل در microsoft word می باشد و آماده پرینت یا چاپ است

فایل ورد دانلود بررسی پس زمینه‌ها و تاثیرات بیانی نقاشی پرتره ایران با word  کاملا فرمت بندی و تنظیم شده در استاندارد دانشگاه  و مراکز دولتی می باشد.

این پروژه توسط مرکز مرکز پروژه های دانشجویی آماده و تنظیم شده است

 

چكیده :
این تحقیق در حیطه‌ی سیر تحول پس زمینه‌ها و تاثیر بیانی آن در نقاشی چهره نگاری در ایران می‌باشد و به بررسی این موضوع كه اساسا هنرمندان در دوره‌های مختلف چه تمهیدی برای ساختن و پر کردن فضای منفی چهره یا پیکره در کادر خود، اندیشیده‌اند و این كه آیا هنرمندان ایرانی، تلاشی در جهت ایجاد ارتباط و هماهنگی میان پیکره یا چهره و پس زمینه آن‌ها در اثر هنری خویش داشته‌اند یا نه…
فهرست مطالب
بررسی تاثیر بیانی پس زمینه‌ها در نقاشی پرتره ایران
پیشگفتار 1
مقدمه 2
1. فصل یک
تعاریف و پیشینه تاریخی 3
1-1- تعریف چهره نگاری 4
2-1-تعریف پس زمینه 6
3-1- پیشینه چهره نگاری در جهان 8
4-1- پیشینه چهره نگاری در ایران 12
5-1- پیشینه ایجاد بعد تصویری و تفکیک پس زمینه و پیش زمینه 17
6-1- بوجود آمدن اولین نقاشی‌های تک چهره در ایران 21
7-1- بوجود آمدن اولین پس زمینه‌ها در نقاشی ایران 25
2. فصل دو
سیر تحول چهره نگاری و معرفی هنرمندان در دورانهای صفوی تا معاصر 33
1-2- دوره‌ی صفوی 34
2-2- دوران افشار و زند 39
3-2- دوره‌ی قاجار(سلطنت فتحعلی شاه) 42
– سلطنت محمد شاه و ناصر الدین شاه 46
4-2- دوران معاصر 52
5-2- چهره نگاری آکادمیک 52
6-2- چهره نگاری نوگرا 54
7-2- خیالی نگاری و شمایل نگاری 57
8-2- چهره نگاری شهدا 60
9-2 سیر تحول پس زمینه‌ها در چهره نگاری ایران 63
10-2- دوره‌ی صفوی 64
11-2- دوران زند و قاجار 67
12-2- اواخر دوره‌ی قاجار و مکتب کمال الملک 71
13-2- چهره نگاری نوگرا 74
14-2- خیالی نگاری و شمایل نگاری 77
15-2- چهره نگاری شهدا 78
3. فصل سه
1-3- بررسی تحلیلی پس زمینه‌ها در هر دوره 81
2-3- اهداف هنرمندان در پس زمینه سازی 90
3-3- نتیجه گیری 95
– فهرست منابع و ماخذ 97
-فهرست تصاویر 99

فهرست تصاویر
تصویر (1-1) – هلن گاردنر، هنر در گذر زمان، تصویر 20، ص35.
تصویر (2-1) – هلن گاردنر، هنر در گذر زمان، تصویر 21، ص36.
تصویر (3-1)- هلن گاردنر، هنر در گذر زمان، لوحه رنگی 19، ص225.
تصویر (4-1)- پایان نامه نرگس دلاوری، سیر تحول پرتره، تصویر2، ص11.
تصویر(5-1)- پایان نامه نرگس دلاوری، سیر تحول پرتره، تصویر 222،ص113.
تصویر (6-1)- پایان نامه نرگس دلاوری، سیر تحول پرتره، تصویر224،ص113.
تصویر(7-1)-روئین پاكباز، نقاشی ایران (از دیرباز تا امروز) تصویر9، ص31.
تصویر (8-1)- روئین پاكباز، نقاشی ایران (از دیرباز تا امروز) تصویر1،ص16.
تصویر(9-1)- روئین پاكباز، نقاشی ایران (از دیرباز تا امروز) تصویر5،ص25.
تصویر(10-1)- روئین پاكباز، نقاشی ایران (از دیرباز تا امروز) تصویر6،ص25.
تصویر(11-1)- روئین پاكباز، نقاشی ایران (از دیرباز تا امروز) لوحه رنگی9،ص101
تصویر(12-1)- دكتر امیر حسین ذكرگو، سیر هنر در تاریخ (2) تصویر20، ص36.
تصویر(13-1)- روئین پاكباز، نقاشی ایران (از دیرباز تا امروز) تصویر17،ص47.
تصویر(14-1)- روئین پاكباز، نقاشی ایران (از دیرباز تا امروز) تصویر22،ص57.
تصویر(15-1)- دكتر امیر حسین ذكرگو، سیر هنر در تاریخ (2) تصویر8،ص25.
تصویر(16-1)- دكتر امیر حسین ذكرگو، سیر هنر در تاریخ (2) تصویر9الف،ص26.
تصویر(17-1)- دكتر امیر حسین ذكرگو، سیر هنر در تاریخ (2) تصویر9ب،ص26.
تصویر(18-1)- روئین پاكباز، نقاشی ایران (از دیرباز تا امروز) تصویر24،ص65.
تصویر(19-1)- روئین پاكباز، نقاشی ایران (از دیرباز تا امروز) تصویر25،ص67.
تصویر(1-2)-اصغرجوانی، بنیانهای مكتب نقاشی اصفهان، تصویر10،ص212.
تصویر(2-2)- اصغرجوانی، بنیانهای مكتب نقاشی اصفهان، تصویر14،ص216.
تصویر(3-2)- اصغرجوانی، بنیانهای مكتب نقاشی اصفهان، تصویر39،ص241.
تصویر(4-2)-نقاشی های زند و قاجار، تصویر 4 ص29.
تصویر(5-2)-نقاشی های زند و قاجار، ص5.
تصویر(6-2)- روئین پاكباز، نقاشی ایران (از دیرباز تا امروز) تصویر62،ص156.
تصویر(7-2)- روئین پاكباز، نقاشی ایران (از دیرباز تا امروز) تصویر65،ص161.
تصویر(8-2)- روئین پاكباز، نقاشی ایران (از دیرباز تا امروز) تصویر71،ص174.
تصویر(9-2)- روئین پاكباز، نقاشی ایران (از دیرباز تا امروز) تصویر74،ص189.
تصویر(10-2)- محسن مراثی، نقاشان بزرگ و عكاسی، تصویر 351، ص460.
تصویر(11-2)- محسن وزیری مقدم، پیشگامان هنر توگرای ایران.
تصویر(12-2)- جلیل ضیاءپور، www.dideh.com.
تصویر(13-2)- جواد حمیدی، www.wikipedia.com.
تصویر(14-2)- نامی تپگر، www.dideh.com.
تصویر(15-2)- كتاب آثار عباس كاتوزیان، تصویر 12.
تصویر(16-2)-هادی سیف، نقاشی قهوه خانه، تصویر 49، ص165.
تصویر(17-2)- هادی سیف، نقاشی قهوه خانه، تصویر54،ص175.
تصویر(18-2)-روزنه ای به باغ بهشت ، ص27.
تصویر(19-2)- روزنه ای به باغ بهشت ، ص19.
تصویر(20-2)- روزنه ای به باغ بهشت ، ص47.
تصویر(21-2) روزنه ای به باغ بهشت ، ص65.
تصویر(22-2) روزنه ای به باغ بهشت ، ص117
تصویر(23-2) روزنه ای به باغ بهشت ، ص88
تصویر(24-2) اصغرجوانی، بنیانهای مكتب نقاشی اصفهان، تصویر 6 ، ص208
تصویر (25-2) اصغرجوانی، بنیانهای مكتب نقاشی اصفهان، تصویر25،ص227.
تصویر(26-2)نقاشی های زند و قاجار، تصویر17، ص1.
تصویر(27-2)نقاشی ایران، روئین پاكباز، تصویر61، ص155.
تصویر(28-2) نقاشی های زند و قاجار، تصویر 2، ص17.
تصویر(29-2)نقاشی های زند و قاجار، تصویر3،ص12.
تصویر(30-2) نقاشی های زند و قاجار، تصویر12،ص20.
تصویر(31-2)دكتر امیر حسین ذكرگو، سیر هنر در تاریخ2، تصویر28، ص44.
تصویر(32-2)محسن مراثی، نقاشان بزرگ و عكاس، تصویر 291، ص406.
تصویر(33-2)كتاب كمال الملك، تصویر 51، ص51.
تصویر(34-2) كتاب كمال الملك،ص30.
تصویر(35-2) روئین پاكباز، دایره المعارف هنر، ص537.
تصویر(36-2)محسن وزیری مقدم، ص79.
تصویر(37-2)نامی تپگر، www.dideh.com.
تصویر(38-2) نامی پتگر، www.dideh.com.
تصویر(39-2)جلیل ضیاء پور، www.dideh.com.
تصویر(40-2)پیشگامان هنر نوگرای ایران، كاری از فرشید ملكی.
تصویر ( 41-2)- هادی سیف، نقاشی قهوه خانه، تصویر 5،ص77.
تصویر(42-2)- هادی سیف، نقاشی قهوه خانه، تصویر53،ص173.
تصویر(43-2)- روزنه ای به باغ بهشت ،ص 43.
تصویر(44-2)- روزنه ای به باغ بهشت ،ص91.
تصویر(45-2)- روزنه ای به باغ بهشت ،ص117.
تصویر(46-2)- روزنه ای به باغ بهشت ،ص81.
تصویر(1-3)- اصغر جوانی، بنیانهای مكتب نقاشی اصفهان، تصویر29،ص241.
تصویر(2-3)- نقاشی های زند و قاجار، ص5.
تصویر(3-3)-كتاب كمال الملك، تصویر علی رضاخان قاجار ‹‹عضدالملك››، ص66.
تصویر(4-3)- نامی پتگر، www.dideh.com .
تصویر(5-3)- هادی سیف، نقاشی قهوه خانه، تصویر 5، ص77.
تصویر(6-3)-روزنه ای به باغ بهشت ، ص 117.

گزارش پروژه عملی :
موضوع انتخابی من برای كار عملی ‹‹چهار فصل زندگی›› می باشد. فصولی كه شاید بی ارتباط با فصل های طبیعت نباشند. این فصل با ارجاع به فصول طبیعت، عبارتند از بهار (تولد) ، تابستان (بلوغ)، پائیز (عشق) و زمستان (مرگ).
بهار، فصل زایش و تولد در طبیعت است و در تمامی متون ادبی و فلسفی نماد زایش و تولد بوده است. فصل جوانه زدن درختان، رویش شكوفه ها و گل ها و همچنین فصل زنده شدن و جان تازه یافتن اجزاء طبیعت است. فصلی كه تابستان را به انتظار نشسته تا ببالد و به ثمر بنشیند. فصل تابستان نیز فصل گرم و طاقت فرسایی است كه تمامی اركان طبیعت و اجزاء آن ، رسیده و بالغ می شوند. شكوفه های درختان به ثمر نشسته و میوه می دهند؛ فصل بلوغ زندگی . پاییز، فصل خزان و فوران احساس در طبیعت است.
فصلی كه به علت ریزش برگ ها و رنگ نارنجی و زرد آنها ، دارای نوعی حس اندوه و غم حرمان است. غمی كه در پی فصل بلوغ زندگی ، فصل عشق را نتیجه می دهد؛ فصل تعمق و تفكر در هویت همه چیز . فصلی كه در آن عمق نگاه، ارتفاعی ، ماورائی می یابد و جز خدا و عشق چیزی را یافت نتوان كرد. فصلی كه در پی خویش فصل زمستان، فصل سرما و تحمل شداید و سختی ها را در پی دارد. زمستانی، كه در آن انسان ذره ذره، از زندگی مادی و زمینی دور شده و راه سعود به قله ی مرتفع حق را طی می كند، فصل مرگ.
این آثار به گونه ای با ارجاع به فصول طبیعت و همچنین به زندگی شخصی خودم، آفریده شده اند. پروانه در این آثار نمادی از ‹‹روح خداوند›› كه در تمام ذرات و اجزاء زندگی جاری و ساری است. در فصل تولد (تابلوی بهار) بنابر اعتقاد شخصی خودم بر این كه هنوز روح نوزاد متولد شده از روح خداوند جدا نیست و با آن همراه است، بالهای پروانه كه نشانی از روح خداوند هستند را، بر پشت كودك قرار داده ام تا این مفهوم همراهی بهتر نشان داده شود. در فصل بلوغ (تابلوی تابستان) حضور پروانه باز هم دیده می شود، اما به شكل جدا و تك اما حاضر. در این فصل از زندگی ، شاید به علت فراگیری علم و بلوغ جسمانی، انسان كمتر به یاد خداوند بزرگ مرتبه است. اما می بینم كه هر چند پروانه كوچك و جدا است، اما حضور دارد و ناظر بر امور است. در فصل عشق (تابلوی پائیز) ، تجلی روح خداوند در زندگی هر انسانی پر رنگ تر شده و انسان را به تعمق و تفكر در ذات و اصل هر چیز، از جمله خداوند وا می دارد. فصلی كه با مركب عشقی زمینی، مقصد عشق الهی را به بار می نشیند. فصلی كه با تعمق در ذرات طبیعت، انسان فقط روح خداوند را می بیند. این مهم در این تابلو به شكل پروانه هایی نشان داده شده است كه از پائین تابلو به سمت بالا در حركت اند و به سمت درخت در بالای سمت چپ اثر می روند و از لحاظ رنگ و فرم به برگ های خزان زده ی درخت، نزدیك می شوند. اما در پس این نزدیكی به روح خداوند، فصل مرگ انسان (تابلوی زمستان) از راه می رسد. فصلی كه در پی آن روح انسان، با روح خداوند به یگانگی رسیده و جز خداند چیزی را نمی توان دید. این مهم در این اثر، تنها با حضور پروانه ها، نشان داده شده كه دیگر هیچ نشانی از حضور انسانی در اثر دیده نمی شود و فقط پروانه ها (نمادهای روح خداوند) حضور دارند و بس. پروانه ی بزرگ سیاه پشت سر پروانه ها، نماد مرگ است.
حاصل تلاش در این راستا، چهار تابلو با عنوانهای بهار (تولد)، تابستان (بلوغ)، پائیز (عشق) و زمستان (مرگ) با تكنیك رنگ روغن است كه تصاویر آنها در این جا آورد می شود.

فهرست منابع و ماخذ:
1. محسن کرامتی، فرهنگ اصطلاحات و واژگان هنرهای تجسمی (انگلیسی- فارسی)، چاپ اول، نشر چکامه، تهران 1370.
2. سید ابوالقاسم سید صدر، دایره المعارف هنر، نوبت اول، نشر سیمای دانش، تهران 1383.
3. دکتر محمد معین، فرهنگ فارسی (متوسط)، جلد اول (آ- خ)، نشر امیر کبیر، تهران 1360، چاپ چهارم.
4. نرگس دلاوری، پایان نامه کارشناسی رشته نقاشی، بررسی سیر تحول پرتره، استاد راهنما مرتضی افشاری، شهریور 1384.
5. پرویز‌مرزبان و‌حبیب معروف، فرهنگ مصور هنرهای تجسمی (انگلیسی- فارسی)، چاپ اول، نشر سروش، تهران 1365.
6. روئین پاکباز، دایره المعارف هنر، فرهنگ معاصر، چاپ ششم، تهران 1386.
7. دیوید فرند، کمپوزیسیون در‌نقاشی، ترجمه‌عزت الله نور‌پرور، چاپ اول، نشر دنیای نو، تهران 1385.
8. هلن گاردنر، هنر در گذر زمان، ترجمه محمد تقی فرامرزی، چاپ هفتم، انتشارات نگاه، تهران، پاییز 1385.
9. محسن مراثی، نقاشان بزرگ و عکاسی، چاپ اول، نشر دانشگاه شاهد، تهران، زمستان 1379.
10. امیر فرید، چهره‌های ازلی، کتاب ماه هنر، شماره صد و یک و دو، ویژه نگارگری، بهمن و اسفند 1385.
11. روئین پاکباز، نقاشی‌ایران (از دیرباز تا امروز)، چاپ ششم، نشر زرین و سیمین، تهران 1386.
12. آرتور پوپ، سیر و‌صور نقاشی ایرانی، ترجمه یعقوب آژند، چاپ اول، نشر مولی، تهران 1378.
13. عکاشه ثروت، نگارگری اسلامی، ترجمه تهامی، حوزه هنری.
14. اصغر جوانی، بنیان‌های مکتب نقاشی اصفهان، چاپ اول، نشر وزارت و فرهنگ ارشاد اسلامی، چاپ اول، تهران 1385.
15. دکتر امیر‌حسین ذکرگو، سیر هنر‌در تاریخ (2)، چاپ دوم، نشر کتاب‌های درسی ایران ، تهران 1379.
16. شیلا کن بای، نقاشی ایرانی، ترجمه مهدی حسینی، چاپ دوم، نشر دانشگاه هنر، تهران 1378.
17. جیان روبرتو اسکارچیا، تاریخ هنر ایران (10)، ترجمه یعقوب آژند، چاپ اول، نشر عولی، تهران 1376.
18. ویلم فلور، نقاشی و نقاشان دوره‌ی قاجار، ترجمه یعقوب آژند، چاپ اول، وزارت فرهنگ و ارشاد اسلامی، تهران 1381.
19. هادی سیف، نقاشی قهوه‌خانه، ترجمه کلود (سیروس) کرباسی، چاپ دوم، وزارت فرهنگ و آموزش عالی، سازمان میراث فرهنگی، تهران 1369.
20. حسن‌علی پورمند، کتاب‌ماه هنر، شماره نود و‌پنج و نود و شش، مرداد و شهریور 1385.

برای دریافت پروژه اینجا کلیک کنید

دانلود مقدمه ای بر هنر كاشی كاری با word

برای دریافت پروژه اینجا کلیک کنید

 دانلود مقدمه ای بر هنر كاشی كاری با word دارای 15 صفحه می باشد و دارای تنظیمات در microsoft word می باشد و آماده پرینت یا چاپ است

فایل ورد دانلود مقدمه ای بر هنر كاشی كاری با word  کاملا فرمت بندی و تنظیم شده در استاندارد دانشگاه  و مراکز دولتی می باشد.

این پروژه توسط مرکز مرکز پروژه های دانشجویی ارائه میگردد

توجه : در صورت  مشاهده  بهم ريختگي احتمالي در متون زير ،دليل ان کپي کردن اين مطالب از داخل فایل ورد مي باشد و در فايل اصلي دانلود مقدمه ای بر هنر كاشی كاری با word،به هيچ وجه بهم ريختگي وجود ندارد


بخشی از متن دانلود مقدمه ای بر هنر كاشی كاری با word :

دانلود مقدمه ای بر هنر كاشی كاری با word

صنعت كاشی سازی و كاشی كاری كه بیش از همه در تزیین معماری سرزمین ایران، و به طوراخص بناهای مذهبی به كار گرفته شده، همانند سفالگری دارای ویژگی های خاصی است. این هنر و صنعت از گذشته ی بسیار دور در نتیجه مهارت، ذوق و سلیقه كاشی ساز در مقام شیئی تركیبی متجلی گردیده، بدین ترتیب كه هنرمند كاشیكار یا موزاییك ساز با كاربرد و تركیب رنگ های گوناگون و یا در كنار هم قرار دادن قطعات ریزی از سنگ های رنگین و بر طبق نقشه ای از قبل طرح گردیده، به اشكالی متفاوت و موزون از تزیینات بنا دست یافته است.

طرح های ساده هندسی، خط منحنی، نیم دایره، مثلث، و خطوط متوازی كه خط عمودی دیگری بر روی آنها رسم شده از تصاویری هستند كه بر یافته های دوره های قدیمی تر جای دارند، كه به مرور نقش های متنوع هندسی، گل و برگ، گیاه و حیوانات كه با الهام و تأثیر پذیری از طبیعت شكل گرفته اند پدیدار می گردند، و در همه حال مهارت هنرمند و صنعت كار در نقش دادن به طرح ها و هماهنگ ساختن آنها، بارزترین موضوع مورد توجه است. این نكته را باید یادآور شد كه مراد كاشی گر و كاشی ساز از خلق چنین آثار هنری هرگز رفع احتیاجات عمومی و روزمره نبوده، بلكه شناخت هنرمند از زیبایی و ارضای تمایلات عالی انسانی و مذهبی، مایه اصلی كارش بوده است. مخصوصاً اگر به یاد آوریم كه هنرهای كاربردی بیشتر جنبه ی كاربرد مادی دارد

کاشى‌کارى

هنر و صنعت کاشى‌کارى نیز همانند دیگر هنرهاى ایران در عهد اسلامی، داراى اعتبار و ارزش خاص خود است. سابقه این هنر، به گذشته بسیار دور باز مى‌گردد. طبق مدارک تاریخى هنرمندان ایرانی، در اواخر هزاره دوم ق.م آشنا به ساخت خشت و آجرهاى لعابدار بوده و از آن براى تزئین بنا استفاده مى‌برده‌اند. طى کاوش‌هاى محوطه‌هاى باستانی، مانند چغازنبیل در خوزستان، هنرمندان این مناطق و دوران‌ها، از خشت‌هاى رنگین در تزئین معبد استفاده کرده‌اند. هنر موزائیک‌سازى نیز به موازات هنر ساخت خشت‌هاى زنگین آغاز گردید و هنرمندان از ترکیب سنگ‌هاى الوان ریز و قرار دادن آن در کنار هم، طرح‌ها و نقوش بسیار زیبایى مانند نقوش هندسی، بوجود آوردند.

پیشینه کاشى‌کارى ایرانى

• کاشی‌کاری ایرانی قبل از اسلام

• کاشی‌کاری ایرانی بعد از اسلام

طبق مدارک تاریخى و باستان‌شناسى حکایت از این دارد که در اواخر هزاره دوم ق.م هنرمندان ایرانی، از خشت و آجرهاى لعابدار استفاده مى‌کردند و به ساخت آن آشنا بودند. در کاوش‌هاى چغازنبیل در شوش و نیز سایر نقاط باستانى خشت‌هاى لعابدار یافت شده است. در تزئیناتى که از دوره هخامنشى برجاى مانده است، کاربرد آجرهاى لعابدار رنگین در بدنه ساختمان‌هاى شوش و تخت‌جمشید دیده مى‌شود. ساسانیان نیز ساخت کاشى‌هاى زمان هخامنشیان را با همان شیوه و با لعاب ضخیم‌تر ادامه دادند. هنر موزائیک نیز در این دوران متداول شد.

کاشى‌کارى ایرانى قبل از اسلام

در پیدایش کاشى‌کارى در ایران نظریه‌ها بسیار است ولى آنچه مسلم است در کاوش‌هاى چغازنبیل شوش و سایر نقاط باستانى ایران علاوه بر سفال لعابدار، خشت‌هاى لعابدار نیز یافت شده است. در تزئیناتى که از دوره هخامنشى به‌جاى مانده است،

نوع فایل:word

سایز:144 KB

تعداد صفحه:15

برای دریافت پروژه اینجا کلیک کنید

دانلود نقاشی در اكسپرسیونیسم با word

برای دریافت پروژه اینجا کلیک کنید

 دانلود نقاشی در اكسپرسیونیسم با word دارای 74 صفحه می باشد و دارای تنظیمات در microsoft word می باشد و آماده پرینت یا چاپ است

فایل ورد دانلود نقاشی در اكسپرسیونیسم با word  کاملا فرمت بندی و تنظیم شده در استاندارد دانشگاه  و مراکز دولتی می باشد.

این پروژه توسط مرکز مرکز پروژه های دانشجویی ارائه میگردد

توجه : در صورت  مشاهده  بهم ريختگي احتمالي در متون زير ،دليل ان کپي کردن اين مطالب از داخل فایل ورد مي باشد و در فايل اصلي دانلود نقاشی در اكسپرسیونیسم با word،به هيچ وجه بهم ريختگي وجود ندارد


بخشی از متن دانلود نقاشی در اكسپرسیونیسم با word :

دانلود نقاشی در اكسپرسیونیسم با word

همیشه نماد و نمادگرایی از اصول اولیه رو كرد تاریخی انسان بسوی هنر بوده به گونه‌ای كه می‌توان در ابتدایی ترین نمونه‌های هنری انسان ردپایی از نمادهای تعریف شده نزد انسان را مشاهده نمود انسان اولیه با قراردادن سمبل‌ها و نشانه‌هایی خاص توانست به زبانی مشترك دست یابد كه همانا این زبان، زبان تصویر بود و انگیزه پیدایش خط نیز از همین نشانه‌های تصویر بوجود آمد انسان در سیر تاریخی خود آنچنان با مهارت توانست به عناصر نمادین دست یابد كه مهمترین تحولات تاریخ از پیدایش عناصر نمادین و نوشتاری آغاز شد.

وی با خلاصه كردن عناصر تصویری آرام آرام توانست خط را اختراع نماید و این اولین گام انسان هنرمند در راه پر مخاطره‌اش در مسیر تكامل بشری بود –اعتقاد و علاقه انسان همواره به آئین ها و روش‌های گوناگون زندگی، از سوی دیگر همواره سبب ایجاد حركاتی موزون و مشخص می‌گردید، انسان اولیه بر اساس آئین‌هایی كه خویش به آنها دست یافته بود به پرستش عناصر طبیعی می‌پرداخت و برای حركات و اعمال روزمره خویش نیز آئین و روش‌هایی را ابداع نمود كه این آئین‌ها در گذر زمان همراه با نهادها و عناصر تصویری نیز همراه شد.

برای مثال انسان در پرستش آتش همواره با حركاتی موزون به دور آتش می‌چرخید و با استفاده از رنگهای طبیعی و با الهام از طبیعت و به كمك نهادها و نشانه‌های تجریدی ساخته دست خویش خود را آراسته می‌نمود و به گونه‌ای آئینی تشكر خویش خود را آراسته می‌نمود و به گونه‌ای آئینی تشكر خویش را از الهه آتش به جای می‌آورد- پس از رشد تفكر در انسان، وی توانست با الهام از این آئین‌ها و روشها و با تحقیق راجع به زندگی گذشتگان تمامی این روشها را در هم آمیزد و به گونه‌ای از هنر نمایش نزدیك شود و این آغازی بود برای حركات نمایشی كه احیا كننده آئین‌ها و روشهای انسانهای گذشته بود.

اینك انسان قرن حاضر پس از گذر از تمام دغدغه‌های زندگی توانسته هنرهای متمایزی را پایه گذاری كند كه هر یك ریشه در همان آئین‌ها دارند 2-گونه از این هنرها كه همواره با انسان همراه بوده‌اند-نقاشی و نمایش هستند.

در گذر تاریخی هنر نقاشی تا به امروز شاهد پیدایش رشته جدیدی هستیم كه سر منشا آن صنعتی شدن و پیشرفتهای روز افزون انسان امروزی بود، این رشته همان گرافیك است كه امروزه به خدمت انسان آمده و زبانی نو به نام زبان تصویر را ابداع نموده است.

در آغاز تحولات صنعتی ابداع فرایند لیتوگرافی اولین گامها در جهت تمایز گرافیك به عنوان هنری مستقل از نقاشی برداشته شد.

فرایند لیتوگرافی كه در سال 1798 م آلویس سنه فلدر-اهل باواریا آن را به ثبت رساند، در سده نوزدهم به كمال رسید. در سالهای آغاز سده نوزدهم، لیتوگرافی با آثار هنرمندانی چون دلاكروا و دومیه رواج یافت- چاپ گران این فرایند را برای تهیه چاپ‌های سیاه و سفید از نقشه‌های برگه‌های نت و تصویر سازی‌های جذاب یافتند. این چاپ‌ها سپس به شكل منفرد یا به صورت كتابهای صحافی شده‌ای فروخته شدند كه متن آنها به روش برجسته چاپ شده بود.

هر چند چاپ برجسته فرایند انتخابی برای چاپ متن و گراوور سازی‌های چوبی سیاه و سفید بود اما گرایش شدید به آن زمانی حاصل شد كه این فرایند در چاپهای بیش از یك رنگ نیز وارد گردید. از سوی دیگر، لیتوگرافی به دلیل انطباق و تفكیك‌های رنگ خود، كه با سهولت نسبی و هزینه اندك انجام می‌شد، مطلوب واقع گردید.

در میانه سده نوزدهم، لیتوگرافی رنگی یا كرومولیتوگرافی با چاپ‌های لوكس و مجلل كه در تهیه آنها تا سی و دو سنگ با رنگ‌ها و انگیزه‌های مختلف به كار رفته بود، بی نهایت رواج یافت. شاید چشمگیرترین نمونه‌های كرومولیتوگرافی پوسترهای تبلیغاتی یك و دو ورقی باشد كه در نیمه دوم سده نوزدهم از روی سنگ‌های بزرگ لیتوگراف چاپ شدند.

از جمله معروفترین طراحان پوستر ژول شره، اوژن گراسه، تئوفیل استینلن، آلفونس موشا و هانری دو تولوزلوترك هنرمندان فرانسوی و پیشگامان عصر طلایی پوستر بودند.

دانلود نقاشی در اكسپرسیونیسم با word
فهرست مطالب

مقدمه

فصل اول.

بررسی شباهت‌ها و ویژگی‌های مشترک رشته‌های هنری:

مختصری در باب کلمه هنر

فصل دوم

گرافیک سنتی و نوین.

تعریف هنر گرافیک..

کتاب چاپی.

تصویرسازی (ایلوستراسیون) در اروپا و ایالات متحده

تصویرسازی در ایتالیا

تصویر سازی در هلند.

تصویرسازی در فرانسه

فصل سوم

بررسی کوتاه بر گرافیک پس از جنگ جهانی در اروپا

طراحی گرافیک در هلند.

طراحی گرافیک در فرانسه

طراحی گرافیک در انگلستان.

نگاهی به گرافیک امروز جهانم پس از دهه

فصل چهارم

کلاسی‌سیسم.

منر‌یسم.

باروک.

روکوکو.

نئوکلاسی‌سیسم.

رومانتی سیسم.

رئالیسم.

امپره‌سیونیسم.

سمبولیسم و آرنوو.

کوبیسم.

فورتوریسم.

سبک‌دادا و سوررئالسیم.

کنستروکتیویسم.

آبستره‌اکسپره‌سیونیسم.

آبستره

اکسپره‌سیونیسم.

فصل پنجم.

اکسپرسیونیسم.

تابلوی شب پر ستاره:

وان‌گوگ و زمان ما

اکسپرسیونیسم.

ال‌گره‌کو و وان گوگ..

اکسپرسیونیسم و اخلاق.

ضوابط اکسپرسیوی.

سه تصلیب: استاد افسانه قدیس فرانسیس..

اکسپرسیونیسم و داستان.

برای دریافت پروژه اینجا کلیک کنید

دانلود موسیقی و انواع ابزارآلات آن با word

برای دریافت پروژه اینجا کلیک کنید

 دانلود موسیقی و انواع ابزارآلات آن با word دارای 110 صفحه می باشد و دارای تنظیمات و فهرست کامل در microsoft word می باشد و آماده پرینت یا چاپ است

فایل ورد دانلود موسیقی و انواع ابزارآلات آن با word  کاملا فرمت بندی و تنظیم شده در استاندارد دانشگاه  و مراکز دولتی می باشد.

این پروژه توسط مرکز مرکز پروژه های دانشجویی آماده و تنظیم شده است

مقدمه :
*  موسیقی نوعی رفتار انسانی است که از نظر تأثیر بی همتا و نیرومند است. موسیقی را باید نخستین وسیله ی بیان غریزی انسان دانست . هنری که می تواند انسان را در حد اعلای شادی و یا در غم عمیق فرو برد . بشر از همان ابتدای آفرینش برای توصیف حالات گوناگون درونی خویش خود را به موسیقی و آلات نیازمند، دید . به همین دلیل هیچ فرهنگ یا قبیله ای یافت نمی شود که فقط با اصوات طبیعی خشنود و قانع باشد.انسان صداهای جدیدی به وجود آورده و آن ها را در دستگاه یا سازمانی قرار داده است که عموماً نسبت به صداهای طبیعی برتری دارد و موزون تر است.
به این ترتیب نوعی ارتباط غیر کلامی و ارزشمند را برای بیان حالات مختلف روحی خود که شاید هیچ گاه از طریق ارتباط کلامی قادر به بروز آن نمی بود بوجود آورده است.
 در اینکه موسیقی چه زمانی و در کجا به وجود آمده است، بین صاحب نظران اختلاف نظر وجود دارد . برخی از عقیده دارند که موسیقی زاده ی صدای پرندگان می باشد. چنان چه انسان ها آن را تقلید کرده اند و از، ورای تأثیر آن صداها و آهنگ های دلپذیر ایجاد شده است. اما آن چه محقق است این است که آدمی قبل از آنکه تکلم و صوت را آموخته باشد ، با هنر و موسیقی کم و بیش آشنا بوده، زیرا وزن ها و آهنگ هایی که از حنجره اش بیرون می آمده نخستین گام در ظهور موسیقی بوده است در زمینه اختراع آلات موسیقی نیز، نظریات گوناگونی وجود دارد. چنان چه در « کتاب مزامیر » نواختن موسیقی را به داوود پیغمبر «ع» نسبت داده اند.  
برخی از محققین اختراع موسیقی را به فیثا غورث نسبت داده اند  و گویند که ذوات الاوتار را او اختراع کرده است . و بعد از او کسی که در ایجاد موسیقی اهمیت بیشتری دارد، ابونصر فارابی می باشد. قدیمی ترین سندی که از وجود ساز و موسیقی خبر می دهد ، لوحه های سومری است که باستان شناسان آنها را در جلگه های بین النهرین یافته اند. در این لوحه به نواختن چنگ همراه با سرود آفرینش اشاره شده است و مشخص شده که این قوم هنرمند باستانی داری موسیقی پیشرفته ای بودند.

 “بیان مسئله”
موسیقی هنری است که از تنظیم و ترکیب اصوات ایجاد می شود و زیبایی و جزابیت آن بر حسب اثری که در روح و ذهن شنونده می گذارد سنجیده می شود. موسیقی که هنر پرورش روح است در طول تاریخ و ترد ملل مختلف، اوج و حضیض های زیادی را متحمل شده است . به گفته ی هگل :((موسیقی به حد اعلا هنر احساس است. موسیقی در واقع احساسات و عواطف در صدا دار می کند . آن جا که بیان و زبان عاجز است موسیقی آغاز می گردد. چون موسیقی یک بلاغت مؤثر روحی است . موسیقی یک زبان بین المللی برای ابراز آرزوهای نهفته و آشکار دل هاست . همانطور که آداب و عادات اقوام مختلف ، متفاوت است بدیهی است که موسیقی آن ها نیز یکسان نباشد. موسیقی آدمی متنوع است و نسبت به درجه افکار و تمدن، عواطف، امید ها و یأس های هر قوم و ملت، بسیار وسیع بوده و هر یک رنگ خاص خود را دارا می باشد . خاطرات شاد و فرح بخش و دوره های غم انگیز گذشته دست به دست یکدیگر داده و موسیقی دوره های مختلف ملل در شکل می دهند از سویی دیگر چون تمدن ها و فرهنگ ها در طول تاریخ درگیرودار و حشر و نشر با یکدیگر بوده اند، بدیهی است که ادغام هنری و تلفیق فرهنگی که حاصل این نزدیکی و مباشرت  بوده بوجود آید . (نفری_1383)

برای دریافت پروژه اینجا کلیک کنید

دانلود بررسی لزوم گرافیك محیطی برای محیطهای بسته با word

برای دریافت پروژه اینجا کلیک کنید

 دانلود بررسی لزوم گرافیك محیطی برای محیطهای بسته با word دارای 153 صفحه می باشد و دارای تنظیمات در microsoft word می باشد و آماده پرینت یا چاپ است

فایل ورد دانلود بررسی لزوم گرافیك محیطی برای محیطهای بسته با word  کاملا فرمت بندی و تنظیم شده در استاندارد دانشگاه  و مراکز دولتی می باشد.

این پروژه توسط مرکز مرکز پروژه های دانشجویی ارائه میگردد

توجه : در صورت  مشاهده  بهم ريختگي احتمالي در متون زير ،دليل ان کپي کردن اين مطالب از داخل فایل ورد مي باشد و در فايل اصلي دانلود بررسی لزوم گرافیك محیطی برای محیطهای بسته با word،به هيچ وجه بهم ريختگي وجود ندارد


بخشی از متن دانلود بررسی لزوم گرافیك محیطی برای محیطهای بسته با word :

دانلود بررسی لزوم گرافیك محیطی برای محیطهای بسته با word

محیط اطراف ما، خانه هایی كه در آن زندگی می كنیم، همه نیاز مبرمی به برقراری روابط صحیح فرمها، رنگ ها و هم چنین سازمان بندی دقیق بر مبنای اصول بصری دارند.

– انسان به واسطه ی زبان گرافیك می تواند با محیط اطراف خود سخن بگوید و با دیگران ارتباط برقرار كند. استفاده از گرافیك شهری در مساحت فضای داخلی خانه‌ها و فضای بیرونی آن ها یعنی كوچه ها، خیابان و فضای سبز اطراف، در تزئین و زیبا سازی ادارات موسسات و اماكن عمومی نظیر پاركها، نمایشگاهها، فروشگاهها و… برای تمامی افراد در كلیه سطوح اجتماعی و در هر سنی به نوبه خود موثر بوده و مورد نیاز واقع
می شود و در ساختار محیطی مناسب و مطلوب نقش بسزایی دارد. محیط مناسب یعنی فضایی كه بشر بتواند در آن جا فارغ از فشارهای ناخواسته زندگی، رشد كرده و شكوفا شود.

گرافیك و تبلیغات شهری یكی از قدیمیترین و خالص ترین فرم های ارتباطات است. از اولین نقاشی بر روی دیوار غارها گرفته تا آخرین ویدئو پروجكشن Video Projection و ویدئو وال ها Video Walls .

تبلیغات شهری یكی از قدیمی ترین ابزارهای تبلیغات، برای معرفی خدمات و كالاهاست كه شامل انواع پوسترها، بیلبوردها، طراحی بدنه اتوبوس ها، اتومبیل ها، استندها و حجم های تبلیغاتی می شود.

تبلیغات شهری و محیطی در جهان یك مقوله اقتصادی و بازرگانی تلقی می شود و هم چون سایر فعالیت های حرفه ای در غرب، ویژگی های خاص خود را دارد. تبلیغات و گرافیك شهری امروز بیشترین خدمت را به تراست ها و كارتل های اقتصادی عرضه می كند. اطلاعات بصری كه توسط طراحان گرافیك به شهروندان داده می شود، باید دارای جنبه های زیبایی شناسی و جلب كنندگی و نیز تأثیر گذاری لازم باشد. این ها
می توانند در غالب تصاویر تابلوهای تبیلغاتی، اطلاعات فرهنگی، سیاسی اجتماعی و اقتصادی را به جامعه منتقل ساخته، زیباسازی شهری را نیز موجب گردند. بدین شكل است كه در دنیای حاضر، هنر گرافیك ملزم است كه بخشی از فعالیت خود را در خدمت معماری و محیط زیست و فضای شهری قرار دهد و در نظم بخشیدن و ایجاد تسهیلات و زیبا كردن فضای شهری شركت داشته باشد.

دانلود بررسی لزوم گرافیك محیطی برای محیطهای بسته با word
فهرست مطالب

فصل اول: گرافیك محیطی چیست؟ لزوم آن در اجتماع با توجه به شرایط اجتماعی

انسان در فضای اطراف خود

گرافیك محیطی چیست؟

گرافیك محیطی ( محیطهای بسته ) مغازه ها و فروشگاه ها

نقش گرافیك محیطی در اجتماع

فصل دوم: انواع گرافیك محیطی و نمونه های آن در جهان

انواع گرافیك محیطی

گرافیك محیطی مسطع یا دو بعدی

گرافیك محیطی حجمی یا سه بعدی

تقسیم بندی دیگر گرافیك محیطی

طراحی فروشگاه ها

نمونه های گرافیك محیطی

فصل سوم: سیر تحول گرافیك محیطی همراه با پیشرفت تكنولوژی

فصل ارتباطات

محدوده تكنولوژی در گرافیك محیطی

فصل چهارم: گرافیك محیطی در ایران

وضع كنونی هنر ایران

سخنرانی های امرا… فرهادی و پرسش و پاسخ در مورد گرافیك محیطی و تبلیغات ایران در اولین همایش گرافیك ایران وپاسخ به سوالات

فصل پنجم: تاثیر گرافیك محیطی و تبیلغات در فروش و مخاطب

تاریخچه تبلیغات

سواد بصری در گرافیك محیطی

سابقه تاریخی گرافیك محیطی

عوامل گرافیك محیطی و تاثیر آنها در فروش

اصول نظری، پایه های اصلی زیر بنا ترغیب و تبلیغ

آرا، و عقاید

فصل ششم: وضعیت گرافیك محیطی و نكات مهم در آن با توجه به نوع كالا

عرضه و تقاضا

تبلیغات و ارتباط

تبلیغات بازرگانی

ایجاد احتیاج

ازدیاد فروش

ایجاد واحدهای عظیم

هدف از تبلیغات بازرگانی

چه بگوئیم

اجزاء تبلیغات محیطی

تنظیم آگهی

عواملی كه در تبیلغات محیطی باید مد نظر باشد

سنجش آگهی

عوامل داخلی

عوامل خارجی

فصل هفتم: پوستر

هنر و پوستر در ایران

عوامل موثر در طراحی یك پوستر

پوسترهای سه بعدی

نتیجه گیری

منابع

برای دریافت پروژه اینجا کلیک کنید

دانلود هنرسفالگری با word

برای دریافت پروژه اینجا کلیک کنید

 دانلود هنرسفالگری با word دارای 14 صفحه می باشد و دارای تنظیمات در microsoft word می باشد و آماده پرینت یا چاپ است

فایل ورد دانلود هنرسفالگری با word  کاملا فرمت بندی و تنظیم شده در استاندارد دانشگاه  و مراکز دولتی می باشد.

این پروژه توسط مرکز مرکز پروژه های دانشجویی ارائه میگردد

توجه : در صورت  مشاهده  بهم ريختگي احتمالي در متون زير ،دليل ان کپي کردن اين مطالب از داخل فایل ورد مي باشد و در فايل اصلي دانلود هنرسفالگری با word،به هيچ وجه بهم ريختگي وجود ندارد


بخشی از متن دانلود هنرسفالگری با word :

دانلود هنرسفالگری با word

مقدمه:

هنر:

حکایت هنر حکایت انسانها است. انسانهای در بند کشیده که تازیانه های بیداد قامتشان را استوارتر و محکم تر کرده است و در تمامی سالهای سراسر ظلم و بیداد و اسارت هنر تنها دریچه برای رساندن پیامهای مظلومانه و مقاومت های سر سختانه آنها بوده است.

هنر نه تجملی و نه اضافی است. بلکه هنر تبلوری از حس زیباشناسی و خلاقیت های انسانی است و در خدمت زندگی قرار گرفته است.

سفال- سفالگری

تعریف سفال با پوشش گلی:

یکی از شیوه های تزئین ظروف سفالین در آغاز دوره اسلامی و خصوصاً در سده هاس سوم و چهارم هجری در این شیوه از پوشش گلی یا اسلیپ که معمولاً به رنگ های سفید یا شیری است استفاده می شد.

انواع سفال:

سفال بی لعاب:

به سفالی گفته می شود که فاقد پوشش لعاب باشد. ساخت سفالینه های بی لعاب مقدم بر سفالینه های لعاب دار می باشد و قور سفالینه بی لعاب در کنار سفالینه های لعاب دار در طول تاریخ بعلت کاربرد آن در زندگی روزمره مردم بوده است. سفالینه های بی لعاب معمولاً با گل خمیری به رنگ های نخودی- قرمز- خاکستری- و بیشتر در اشکال کوزه- خمره- آبخوری- کاسه و پیاله- بشقاب و قمقمه ساخته می شوند.

سفال خاکستری یا سفال خاکستری سیاه:

نوعی سفال به رنگ سیاه- خاکستری و بندرت متمایل به زرد یا قرمز براق و درخشان و فلز گونه بسیار محکم و چرخ ساز و در اشکالی بدیع و نو ظهور که همزمان با آغاز عصر آهن و مصادف با ورود اسقرار جوامع آریایی به خلاف ایران در لایه های باستانی نیمه دوم هزاره دوم تا اوایل هزاره اول محوطه های سیلک کاشان- خوروین- قیطریه- حوزه گیلان- حوزه مازندران و خراسان و … ظاهر می گردد و پس از رواجی گسترده در پهنه فلات ایران در حدود سده سوم قبل از میلاد و مقارن تشکیل دولت پارت از رونق می افتد. این سفالینه بیشتر شامل سفالینه های لوله درازی است که از منقار پرندگان نظیر حواصیل و غیره اقتباس شده است. هنرمند سفالگر با ترسیم حرکت منقار بدون اینکه وارد جزئیات شود بیننده را مسحور ناتورالیسم خود می کند.

سفال داغ دار:

سفال داغ دار به سفال هایی گفته می شود که سفال گر قبل از آنکه سفال را به کوره ببرد نقوش را با استفاده از مهره های سنگی یا استخوانی و حتی با ناخن بر روی سفال می کشد و پس از پخته شدن سفال اثر این عمل تزئینی که اصطلاحاً داغ نامیده می شود بر روی صفال باقی می ماند. شیوه های داغ کردن کوره از ادوار پیش ازتاریخ تا کنون درمیان سفالگران معمول است.

سفال قرمز:

نوعی سفال قرمز رنگ چرخ ساز گاه منقوش و گاه با نقش کنده که نمونه هایی مشخص آن با شوش دوم از هزاره سوم پیش از میلاد آغاز می شود.

سفال قرمز رنگ منقوش:

نوعی سفال قرمز رنگ آجری و شتری رنگ و دست ساز و کم مقاومت که غالباً به شکل کاسه و بشقاب در اولین لایه های باستانی محوطه های تپه چشمه علی ری- سیلک تپه شهریار و… و نقاط دیگر متعلق به حدود هزاره پنجم قبل از میلاد دیده می شوند. در این گونه سفال سطح داخلی و بیرونی با طرح های هندسی که در فواصل انها حیواناتی در حال جست وخیز و جنبش می باشند نقاشی شده وهنرمندان این نقوش را با خطوط ساده و بصورت استایلیزه نشان داده اند.

سفالینه سازی:

طرز ساختن سفالینه ها در همه جا کما بیش یکسان بوده است. نخست گل را ورز می دهند. سپس با دست یا به کمک چرخ سفالگری آنرا به شکل دلخواه در می آرند و بعد از آنکه گل روی چرخ به اصطلاح به شکل آمده با دست خیس آنرا پرداخت می کنند.

نوع فایل:word

سایز:12.9 KB

تعداد صفحه:14

برای دریافت پروژه اینجا کلیک کنید

دانلود چهره پردازی و صحنه آرایی از دیدگاه هنر گرافیك در شاهنامه( هفت خوان رستم )‌ با word

برای دریافت پروژه اینجا کلیک کنید

 دانلود چهره پردازی و صحنه آرایی از دیدگاه هنر گرافیك در شاهنامه( هفت خوان رستم )‌ با word دارای 147 صفحه می باشد و دارای تنظیمات در microsoft word می باشد و آماده پرینت یا چاپ است

فایل ورد دانلود چهره پردازی و صحنه آرایی از دیدگاه هنر گرافیك در شاهنامه( هفت خوان رستم )‌ با word  کاملا فرمت بندی و تنظیم شده در استاندارد دانشگاه  و مراکز دولتی می باشد.

این پروژه توسط مرکز مرکز پروژه های دانشجویی ارائه میگردد

توجه : در صورت  مشاهده  بهم ريختگي احتمالي در متون زير ،دليل ان کپي کردن اين مطالب از داخل فایل ورد مي باشد و در فايل اصلي دانلود چهره پردازی و صحنه آرایی از دیدگاه هنر گرافیك در شاهنامه( هفت خوان رستم )‌ با word،به هيچ وجه بهم ريختگي وجود ندارد


بخشی از متن دانلود چهره پردازی و صحنه آرایی از دیدگاه هنر گرافیك در شاهنامه( هفت خوان رستم )‌ با word :

چهره پردازی و صحنه آرایی از دیدگاه هنر گرافیك در شاهنامه( هفت خوان رستم )‌

اولین مسئله در این رساله ، به بررسی شخصیت رستم و جایگاه او در تفكر اساطیری ایرانی و بویژه نقش او در «شاهنامه » اختصاص دارد . در ضمن ، پیشینه خاندان سام و نریمان و رستم دستان ( چنانچه حكیم فردوسی بر ما می نمایاند ) مطرح می گردد. از سوی دیگر ، از دیدگاه مورفولوژی ( ریخت شناسی و سیما شناسی و .. ) و در آلات وادوات جنگی این پهلوان رستم و تنها یاورش رخش بحث به میان می آید .[1]

نكته دیگر صفات نیكوی رستم است كه به گونه ای خاص در وجود او جمع شده‌اند. همچون : زورمندی ، هنرمندی ، اعتقاد (توكل ) ، مدبّری ،‌ علاقه به رزم و بزم ، زبان آوری ،‌ وفاداری ، جوانمردی و پهلوانی عیان می گردد .

نكته دیگر اینكه در هفت خوان ، نماد تعالی رستم است ،‌ و رستم مظهر انسان كامل ایرانی است كه با موجودات اساطیری همچون اژدها و دیوان ، برخوردها و چالش دارد .

قسمت دوم این نوشتار به بررسی هفت خوان ، وجه نمایش آن از زاویه دید انسان امروزی بررسی شخصیتها و چهره ها در ادبیات … – ( چنانكه متعارف است ). پرداخته است . تصاویریكه به نوعی یك ؟ « تیپ » را به مامعرفی می كنند . همچون جادوگر ، كودن ، مست و ………

در پایان نگارنده به موضوع اصلی ( با پیش زمینه مطرح شده ) پرداخته است .

فضا سازی فردوسی در «‌خوان ها » نحوه نمایش صفحه ها و توصیف از آنها و بررسی شعراو از نگاه تصویری و گرافیكی ، چنانكه طرح موضوع از این نكته شروع می شود.

نتیجه گیری : شاهنامه بطوریكه تاریخ نقاشی ایرانی نشان داده – تصویری ترین و خوش پرداخت ترین ، روایت ادبی است كه در نحوه بیان فضا ، صفحه ها ، حالات چهره های انسانی و حتّی حیوانی ، رنگ ها و توصیف موجودات اساطیری جایگاه قابل توجه و مثال زدنی دارد .

دانلود چهره پردازی و صحنه آرایی از دیدگاه هنر گرافیك در شاهنامه( هفت خوان رستم )‌ با word
فهرست مطالب

چكیده 4

پیشگفتار 6

مقدمه8

فصل اول : رستم كیست ؟ 11

( دوران زندگی خانواده رستم )

فصل دوم : رستم چگونه مردی است ؟ 26

( صورت وسیرت رستم هنیت و سلاح و اسب رستم )

فصل سوم: « هفت خوان » 44

( جنگ های رستم موجودات اساطیری در هفت خوان )

فصل چهارم : بررسی چهره های مختلف هفت خوان از دیدگاه چهره پردازی54

فصل پنجم : شناخت مكالمه و كلام در نمایش 69

نیروهایی كه در روند نمایش دخیل هستند

فصل ششم : بررسی فضا و صفحه های هفت خوان 75

خوان اول 76

خوان دوم 79

خوان سوم 84

خوان چهارم 90

خوان پنجم 94

خوان ششم 102

خوان هفتم 106

فصل هفتم : داستان مرگ جهان پهلوان رستم 115

فصل هشتم : پیشنهاد و نتیجه گیری 127

خلاصه كار عملی 128

دانلود چهره پردازی و صحنه آرایی از دیدگاه هنر گرافیك در شاهنامه( هفت خوان رستم )‌ با word
فهرست منابع

برای دریافت پروژه اینجا کلیک کنید

دانلود بررسی فلسفه زیبایی شناسی با word

برای دریافت پروژه اینجا کلیک کنید

 دانلود بررسی فلسفه زیبایی شناسی با word دارای 54 صفحه می باشد و دارای تنظیمات و فهرست کامل در microsoft word می باشد و آماده پرینت یا چاپ است

فایل ورد دانلود بررسی فلسفه زیبایی شناسی با word  کاملا فرمت بندی و تنظیم شده در استاندارد دانشگاه  و مراکز دولتی می باشد.

این پروژه توسط مرکز مرکز پروژه های دانشجویی آماده و تنظیم شده است

مقدمه

فلسفه‌هایی كه در اوایل دوره مدرن ، ایده‌های مربوط به هنر زیبا و حوزه‌ مشخص ارزش زیبایی‌شناسانه را توسعه دادند، تبدیل به متون بنیادین نظریه زیبایی شناسی معاصر شدند، و در این مقاله به ملاحظه برخی از تأثیرگذارترین آنها می پردازیم. خواهیم دید كه این نظریه‌ها با وارد كردن تفاوت‌های مربوط به جنسیت به مفاهیمی همچون زیبایی ، والایی، لذت، و خود زیبایی شناسی، به تشدید این ایده كه هم هنرمندان و هم بهترین نقادان هنر به نحوی آرمانی ] جملگی[  مذكر می باشند، كمك كردند. بعداً خواهیم دید كه تمامی این عوامل اهمیت قابل توجهی در رابطه با فعالیت زنان هنرمند داشته‌اند، چرا كه درون مباحث نسبتاً انتزاعی زیبایی شناسی فلسفی، شبكه هایی از مفاهیم  وجود دارند كه به توصیف و تعیین حدود و چگونگی فعالیت زنان، چگونگی فكر و احساس‌ آن‌ها و كیفیاتی كه ایشان می‌بایست در هنر و در زندگی پرورش دهند، می پردازند. به بیانی دیگر، بین بعد انتزاعی بحث و انشعاب مفهومی و گاهی بی‌‌درنگ كاربردی آن، نوسانی وجود دارد. بگذارید با ذكر پیش زمینه‌هایی كلی در باب اوضاع فلسفی‌ای كه مفاهیم مركزی مدرن زیبایی شناسی در آن ایراد شدند، آغاز كنیم.

برای دریافت پروژه اینجا کلیک کنید